L’ago di una siringa buca la carne ed inietta in un corpo umano sostanze che ne modificheranno il DNA, la sostanza ed il senso. Molecola nella molecola, un corpo genetico inglobato in un altro ed un altro ancora. Da questo presupposto sostanziale Ang Lee approda ad una soluzione visiva che trasforma l’immagine in un’evidente emanazione dello sconvolgimento genetico in atto. Gli stacchi si trasformano in veloci zoommate che ci restituiscono un vago senso di penetrazione, o ancora, l’inquadratura si fraziona in immagini nelle immagini che ci raccontano l’inizio e l’approdo di un viaggio cinematografico che non è altro che la metafora di un percorso esistenziale. Ang Lee punta tutto su questo, sull’umanizzazione di un personaggio fumettistico attraverso percorsi psicologici ed emotivi (la prima trasformazione di Hulk avviene dopo circa 45 minuti). In questo arco di tempo, il film, sembra costruirsi su un’inevitabile attesa (della rabbia e della conoscenza di se stessi) determinata da un trauma infantile (oltre che da uno sconvolgimento genetico) sempre incombente e sottilmente presente.

Peccato, perché Ang Lee avrebbe l’istinto del vero autore nella capacità di prevaricare le regole proprie del cinema ("scavalcando il campo" sempre e comunque in momenti emotivamente significativi), e dimostra di avere un vago senso di corrispondenza tra forma e contenuto.

Ad ogni spettatore la libertà di scegliere se spendere, o no, 5 euro per un film che risulta inguardabile in alcuni punti, discreto in altri e geniale in alcuni momenti.