ZATOICHI

Siamo davanti al primo film in costume di Kitano, siamo davanti ad una storia piena di tratti comici, siamo davanti a samurai che ballano il tip tap, siamo davanti… Ho sentito troppe frasi fatte su questo film e letto molteplici critiche che non riescono a descrivere la bellezza, il dramma e la comicità di cui esso si impregna. Zatoichi non è un film in costume, non è un film storico, non è un film sui samurai, ma è un film su Takeshi Kitano, un uomo che ci racconta la sua vita artistica con delicata e ironica sincerità. Se dovessimo catalogarlo in un genere  penserei immediatamente ad Asakusa, il quartiere dei teatri a Tokyo, il quartiere dove un giovane Kitano ha mosso i primi passi e dove ha lasciato i suoi ricordi migliori. Penserete che sia un pazzo, il film è in costume e il personaggio principale è Zatoichi il massaggiatore. Sì, è vero questo, è ciò che vediamo, ma guardiamo oltre, scaviamo nelle immagini, apriamo gli occhi come fa il protagonista alla fine del film e ritroveremo tutte le 11 pellicole e tutte le esperienze comiche del regista. Sin dall’inizio assistiamo ad un combattimento tra il cieco e un gruppo di delinquentelli locali, quasi a farci comprendere l’equilibrio interiore di quest’uomo che malgrado l’handicap riesce ad essere maestro della spada e padrone dei propri sensi, un uomo nella fase finale della propria vita che ha raggiunto la tranquillità. Questo solo nei primi tre minuti, ma subito dopo il personaggio si mostra irriverente, dissacrante e fragile, insomma una versione soft dell’eccentrico carattere del regista. Un’apertura che riprende i grandi classici di Kurosawa, ma anche l’inizio del viaggio dell’eroe nei western americani. Se per un attimo immaginassimo di non essere più dentro al cinema, ma di trovarci in un teatro giapponese, allora tutto sarebbe più chiaro! Come i contadini che musicano il film con il pestaggio della terra o i dissacranti commenti sulle tematiche dell’onore. Tradizioni vecchie e nuove si mescolano insieme per dare corpo ad una messa in scena che la cinepresa filma sapientemente e la realtà virtuale rende ancor più viva. Il viaggio di Zatoichi perciò è differente da quello visto in Dolls, dove i protagonisti erano il filo conduttore, ma è un percorso di ricordi, nostalgie e future esperienze. All’inizio il massaggiatore viene ospitato da una donna e la sera va spesso a giocare ai dadi, esattamente come il giovane Takeshi che da ragazzo spesso non aveva dove dormire ed era ospite di qualche ballerina del teatro o dormiva addirittura nei camerini. Il gioco dei dadi è poi il ricordo del vecchio maestro Senzaburo Fukami, mentore del regista. Più lo ‘spettacolo’ va avanti, più i ricordi riaffiorano, come l’incontro tra Zatoichi e Ogi (Saburo Ishikura)  spalla e allievo di Kitano, al quale è affidato il lato umoristico. La scena più divertente e quando Ogi si maschera da donna, proprio come il giovane regista fece la prima volta che andò in scena. Inoltre innumerevoli sono le gag con la spada e i bastoni, tipiche della comicità orientale. La vita del protagonista si intreccia a quella di altri personaggi che incarnano quasi degli stili teatrali, una sorta di tributo a diversi generi, come la geisha, che in realtà è un uomo ( kabuki) o la donna che cerca vendetta per la famiglia (tragedia greca) o la battaglia nel giardino che richiama l’arte del manga e il meraviglioso combattimento sotto la pioggia in onore di Kurosawa.

Massimo Macchia